La Bisagra

    JEAN-GEORGES NOVERRE (29 de Abril 1727- 19 de Octubre 1810)

Bailarín y prefesor francés, se le considera el creador del ballet moderno. La fecha de su nacimiento se celebra el Dia Internacional de la Danza. Bailó en la corte de Luis XV, en la Ópera Cómica, donde crea su primer ballet : "Las Fiestas Chinas" (1754). En Lyon produce ballets y publica su libro : "Cartas sobre la Danza y los Ballets". En 1775 la Reina de Francia Maria Antonieta le nombra profesor de ballet de la Ópera de París.  Para Noverre la danzsa debía ser más natural en lugar de ser virtuosa y técnica, y creía en la interpretación dramática sin aspavientos ni exageraciones.

    AGRIPINA  VAGANOVA (1879-1951)

Estudió en la Escuela del Ballet Imperial de San Petersburgo, graduándose en 1897.  Como bailarina del Ballet Clásico Imperial, es recordada por sus saltos y baterias, "La reina de las variaciones", la llaman. Su desproporcionado cuerpo, no le permitió optar a grandes papeles como solista, pero en cambio desarrollo una labor pedagógica universalmente reconocida : la Técnica Vaganova (elementos de la escuela francesa, italiana y rusa). Fué maestra del Kirov Ballet (1917-1951), y durante los años 1931 al 1937 también lo dirigió. Ha sido maestra de los mejores bailarines: Nureyev, Makarova, Nijinsky, Semyonova y un largo etc.

  AUGOUST BOURNONVILLE (1805-1879)

Nacido en Coppenhague, e hijo del bailarín Antoine Bournonville, uno de los mejores bailarines de Europa de la época. A los 7 añitos comienza sus clases de danza bajo la tutela de Vincenzo Galeotti, un bailarín italiano fundador del Royal Danish Ballet. A los 8 se sube por primera vez a un escenario con el Nordic Ballet. En su adolescencia, August, tras pobrar y actuar como actor y cantante en diferentes obras de teatro y danza,decide que realmente su mundo es la danza y marcha a Francia, donde con el tiempo bailará en la Ópera de Paris, formando pareja artística con la famosa bailarina Maria Taglioni. De regreso a su pais, August se encarga del Royal Danish Ballet tanto como director,coreógrafo y maestro. Y de su trabajo allí queda un ejemplo único de escuela de ballet romántico. Su obra más aclmada es "La Silfide" La técnica de Bournonville se caracteriza por la viveza de sus saltos y velocidad y destreza brillante en las pequeñas baterias.   Por suerte hay maestros hoy en día que mantienen viva la técnica Bournonville, y un ejemplo es, (por citar una de ellas), Carmina Ocaña.

ROSELLA HIGHTOWER (1920-2008)

Nació en Oklahoma, pero se trasladan a vivir a Kansas City, donde a los trece años toma sus primeras clases de ballet con Dorothy Perkins. Más adelante sería alumna de maestros como Michael Fokine, Anatole Vilzak o Alexandra Fedorova en N.York. Leónide Massine la recluta para bailar en Les Ballets Rusos de Montecarlo , y más tarde en el American Ballet Theatre, es allí donde remplaza a la gran Alicia Markova en el papel de "Giselle" y cosecha su primer triunfo. Dirigió el Ballet de la öpera de Marsella, (coreografiando a Nureyev y Fonteyn) , El Ballet de Nancy (ahora llamado Ballet de Lorraine), también dirigió el Ballet de la Ópera de París y el Ballet de Scala de Milán. En 1962 funda su École Supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower . Siendo maestra de maestros. Bailarina virtuosa, de técnica impresionante. Rosella Hightower fué una de las mejores bailarinas del siglo XX. Perdón, fué una de las Prima Ballerinas más excepcionales del siglo XX.

   Conozco a Fernando desde hace mucho tiempo, y hemos coincidido en stages, escuelas y algún que otro "chow" de estos en los que te ponen un estilísmo de lo "más fachion", (osea como el de la  foto).  La úktima vez que le ví le comenté la posibilidad de venir a Bilbao a dar un stage de Lírico y tal. Y Parece que lo vamos a conseguir. El próximo mes de noviembre pasará el fin de semana en La Bisagra, poniendo-os al día de lo que es el Lirico.  Fernando prefiere llamar así su clase, ya que el concepto Jazz es muy diferente en cada sitio, y de este modo no hay lugar a duda. Cuando le veáis en clase no os dejéis engatusar por esos ojillos azulísimos, tiene cara de bueno pero es un profe exigente, y duro.  Se me ha ocurrido hacerle una serie de preguntillas para que le conozcáis un poquito....y de paso "cotillear", que es lo que me gusta a mi....ese momento "Patiño" que tod@s llevamos inside us

Rebeca : ¿Bailar o Enseñar?                                                                                Fernando: Indudablemente enseñar.He bailado desde los 20 años hasta los 37,solamente hace año y medio que no salgo a un escenario....por lo tanto he bailado mucho! sin embargo debido al tipo de trabajos que podemos tener en España,coreógrafos y demás, el  haber dejado los escenarios me ahorra muchos disgustos! De todas maneras reconozco que nunca tuve el rasgo principal que hay que tener para ser un number one de la escena: sentir placer siendo observado..... No.Yo soy mas como el sabio de Fernando Fernán Gómez que decía que lo que mas odiaba de su trabajo era que tuvieran que mirarlo mientras lo hacia....
Creo que en mi caso he nacido para la enseñanza aunque considero que un maestro puede llegar a transmitir mucho más a sus alumnos si se ha subido al escenario mucho tiempo.                                                                                     Rebeca : Totalmente de acuerdo contigo, además a la hora de montar una clase se le da un punto más coreográfico, no solo se montan ejercicios y ya está. ¿cómo planteas tus clases?.                                                                      Fernando : Esto sería algo largo de contestar puesto que depende del nivel y del tipo de alumnos...no es lo mismo una clase de principiantes que cuando doy clase a profesionales, o como también hago, dar clase de danza a actores....son planteamientos diferentes.
De todas formas mi planteamiento a grandes rasgos es que la gente adquiera técnica , amor y respeto por la danza, y aprenda a 'sentir' bailando                    Rebeca : Cierto, en cada clase, aunque sea el mismo material la forma de exponerlo y tal te da un punto de vista guay del ejercicio depende de donde estés. Lo de el respeto por la danza me parece de diez, es muy importante. Luego "Mari Pili" que se vaya a jugar al bingo si quiere, pero en clase que le queden claro los códigos. Hay que educar que el bailarín es un profesional , que la danza es una carrera como la de un arquitecto o una secretaria.  Para ti, quien ha sido el profesor del que más has aprendido?.                                       Fernando :  Imposible respuesta, de la mayoría he aprendido algo. He tenido la suerte de estudiar con gente muy buena!  Prácticamente recuerdo a todos puesto que sin ellos no seriamos nada. Pero eso es algo que los estudiantes deben de tener en cuenta: que tengan CRITERIO para escoger a los buenos!     Rebeca : Esta pregunta te la hacía porque es muy fácil escuchar a estudiantes más o menos novatos sin experiencia hablar a la ligera sobre maestros, sin tener ninguna base ni criterio, como tú muy bien apuntas. De todos se aprende. Los profesores de danza de hoy ,(bueno sobre todo yo...jajajaja ), nos quejamos un poco de la desidia de los alumnos, ¿cuando nosotros íbamos a clase currábamos más?.                                                                            Fernando : Sinceramente yo tengo la sensación que si...hoy día, a los chavales,por miedo a que sufran, la mayoría de los padres les dan todo lo que pueden de cualquier manera,y eso provoca que todo lo que se tenga que conseguir con esfuerzo,no esta dentro de sus costumbres. Por eso aquello que no se puede conseguir de manera fácil, les resulta imposible de alcanzar.Y la danza no es fácil si no hay constancia y esfuerzo.Tampoco es culpa de ellos solamente..nosotros lo permitimos al educarlos así...de todas maneras aquellos que son listos, lo terminan consiguiendo.                                               Rebeca : si, son un poco la generación del "CLICK", quiero decir que lo tienen todo más rápido. Y con you tube salen bailarines como churretes!! jeje. Esto me trae a la cabeza la facilidad que hay ahora de ver talleres, stages, clases e incluso programas de tv de danza de otros países que antes era imposible. Por cierto se me ocurre preguntarte ¿ So you think you can dance ? o Fama, a bailar!!.                                                                                                                   Fernando : jajajaja evidentemente so you think you can dance                          Rebeca : jajajajaja la verdad es que era un poco fácil, y ya que estamos...ya que hay Hospital Central, CSI, Lax,...no podían reponer la serie Fama y dejarse de realitys?.                                                                                                          Fernando : Si si si si si si !!!!!!!!                                                                               Rebeca : Ese Leroy.....que más hubiese querido MAM que tener ese culilto respingón....jaja, pero bueno me voy a poner seria, que veo que se me va la pinza. Los clásicos tienen su historia y un repertorio impresionante, compañías y hasta premios príncipes de Asturias, los contemporáneos la continúa reinvención, subvenciones creadores impresionantes y compañías, los flamencos las raíces, el duende, subvenciones y compañías, que tenemos los bailarines de jazz......a parte de musicales, y acompañamientos de televisión...........?. menuda preguntita eh?..jajajajajaja.                                          Fernando : (uff,menuda preguntita) esta claro que en comparación a hace unos años al menos ahora existen los musicales para el bailarín de jazz, también es verdad que ahí se trabaja un estilo de jazz muy concreto,en la mayoría de los casos es un jazz clásico, de repertorio, al que también hay que respetar y que todo bailarín debería de probar en algún momento...odio esa gente que desprecia los estilos que no son los suyos,es gente corta de miras....pero evidentemente el bailarín de jazz debe reinventarse también.Creo que hoy en día hay una vuelta a la técnica para que no se nos considere bailarines de segunda,pero es obvio que aquí queda mucho por hacer con esto...lo principal es que nosotros y los que vayan viniendo detrás creamos en ello. Pero la realidad es que un bailarín de jazz bien formado podría bailar sin ningún problema en cias. de contemporáneo, musicales,operas, shows comerciales, lo que quiera,por que el jazz es eso : la fusión y el control técnico d todo o casi todo (ahi esta SYTYCD para demostrarlo), así quizá lo tenemos todo. Depende como se mire.                                                                                Rebeca : Yo creo que cuanta más formación tenga un bailarín, mayores serán sus oportunidades de tener distintos trabajos, sea en compañías de contemporáneo, en musicales etc. Por ejemplo tú has bailado como bailarín en tv, videos, galas etc musicales...y has coreografiado eventos etc, pero ¿qué te gustaría coreografiar y a quien?.                                                                         Fernando : No tengo un sueño concreto en cuanto a esto, pero si tengo seguro que me tendría que interesar el proyecto, gustarme la música y tener feeling con el equipo. Sino, no es la primera vez que abandono algo por falta de interés...si todo me parece un despropósito, ni dinero ni nada,me voy.               Rebeca : Así me gusta, que hay gente que hace lo que sea y a cualquier precio. Y hablando de música etc......¿cual es tu música favorita para clase?.   Fernando : Siempre depende,ahora mismo para los calentamientos uso mucho a grupos tipo Groove Armada, Mystic Diversions...para coreografiar reconozco que me gusta mucho la musica americana pero no lo comercial,busco cosas mas intimas,otras veces me voy al rock e incluso al house o al funk aunque los pasos sean de lirico! Principalmente me gustan las canciones,las músicas, letras y voces que hablen de sentimientos...                                          Rebeca : Me gusta mucho los Mystic son tranquilitos, gustosos de bailar.  Bueno Fernando, espero que te lo pases bien en Bilbao, que les metas mucha caña, y que me llames para contarme que tal todo.  A Matxalen recuerdala que haga fotos para el spaces, que siempre se le olvida !!!, y gracias por este ratillo. Fernando : Gracias a ti, ha sido un placer.

El hip hop es un movimiento cultural surgido en 1970 en la ciudad de Nueva York entre los grupos marginales de Afro americanos y Latinos. A pesar de haber surgido en zonas como el BRONX y HARLEM la cultura hip hop hoy en día se ha extendido a todo el mundo.

Los cuatro elementos básicos del hip-hop son: los MC, los DJ, el Graffiti y por ultimo el bboying (breakdance). Relacionado tenemos también el beat box (reproducir sonidos con la boca). Video de un beat box

En lo referente al baile el hip hop se clasifica principalmente en 2 ramas :        old school (vieja escuela) y new school (nueva escuela).

-OLD SCHOOL: Se trata de la vieja escuela ,los orígenes. El Breakdance con sus cuatro ramas principales : footworks , powermoves, freezes y los top rocks. Paralelamente surge otro movimiento denominado FUNK STYLE que evoluciono apartado del hip hop aunque hoy en día se ha incorporado totalmente a esta cultura. Dentro del funk style tenemos el POPPIN y el LOCKIN.

Todo el mundo conoce lo que es el breakdance no así el poppin y el lockin. A grandes rasgos el poppin es un estilo de baile basado en la técnica de contraer y relajar los músculos de manera que se rompe el movimiento obteniendo un efecto visual a modo de robot, de ahí su nombre “pop” o golpe. Existen varios estilos dentro del poppin como son: electric boogaloo, floating (deslizamientos con los pies simulando flotar sobre el suelo), tuttin , waving (ondas) ,robot.      El lockin creado por un pintor llamado CAMPBELLOCK es un estilo de baile caracterizado por movimientos rápidos y definidos de brazos y manos combinados con movimientos mas relajados de cadera y piernas. El nombre proviene de la palabra “lock” que significa bloquear o congelar el movimiento viniendo de otro más rápido y manteniendo esa postura durante un periodo de tiempo.

-NEW SCHOOL: en 1990 la música hip hop evoluciona y va muchos mas lejos que la música funk siendo hoy en día más agresiva y mas lenta. Existen muchos estilos dentro de la nueva escuela como por ejemplo:                            -KRUMPIN: surgido en Los Angeles alrededor del 2001-2002 con raíces cristianas, recoge movimientos muy bruscos y agresivos a modo de enfrentamiento.                                                                                                      -CWALK: estilo centrado en movimientos rápidos y complicados únicamente de los pies.                                                                                                                  -NEW STYLE: es la fusión de todos los estilos, crear una coreografía a tu modo , libre. El estilo mas extendido y que se realiza mas comúnmente en Los Angeles.

Paralelamente a esta cultura hip hop existía otra mas CLUBBER desarrollada en clubs y discotecas que ha ido evolucionando de la misma manera; el HOUSE, y que hoy en día no se ha llegado a un acuerdo sobre su ubicación, es decir : ¿forma parte del hip hop?                                                                                  Aun asi su enseñanza se incorpora dentro de esta cultura formando parte de competiciones como la JUST DEBOUT.

Esto es un breve resumen de lo que es el hip hop para saber más y comprender mejor esta cultura aquí os nombro algunos bailarines y grupos de baile para que consultéis en internet : Salah (poppin), P.lock (lockin), Babson y capella (house dance), david moore (new style), Expresión crew (breakdance), D’block , Marty Kudelka…

Este artículo ha sido realizado por  Ainara Prieto profesora y bailarina de Hip-Hop, para el Estudio de Danza La Bisagra.

 El stage de Street-Jazz que teníamos previsto esta semana con Laura García, se cambia de fecha para más adelante. Estar pendientes del blog, pues os anunciaremos la fecha final. Por motivos profesionales repentinos con Mayumaná, Laura no podrá estar con nosotros esta semana, pero la fecha la trasladamos y ya os avisaremos. Sentimos mucho las molestias que este cambio os pueda acarrear. Como sabéis los maestros que traemos a La Bisagra, son profesionales de danza en activo de reconocida trayectoria y prestigio, y seriedad, es normal que sucedan este tipo de cosas. Agrader-os a tod@s la paciencia y el buen entendimiento de la situación. Hemos visto que la convocatoria de este Stage de Street-Jazz de Laura García ha sido numerosa, y no os vamos a dejar sin disfrutar de su estupendo trabajo. Ya os hemos puesto un video............id ensayando, porque Laura seguro que vendrá con MÁS ganas de las que ya ella acostumbra....osea que temblad............ gracias   La Bisagra

LAURA GARCÍA. Ha estudiado en Londres y Nueva York con los mejores profesores de funky, y jazz (Mauro Mosconi, Brian Baldwing, Jermain Brown, Rapshody....).Como bailarína trabaja durante mucho tiempo con Luka Yezzi, en convenciones, musicales, programas de televisión (la 5ª Marcha...) acompañamientos para Marta Sanchez, Edu.......ha sido la coreográfa del programa Popstars, de la cantante Malú durante 3 años, Roser, eventos para Coca-Cola, Malboro....Actualmente compagina su trabajo con la compañía Mayumaná haciendo giras desde hace 4 años, con la enseñanza en diferentes escuelas de Madrid : (Madrid47, Escuela Broadway......). Las clases de Laura son increíblemente energéticas, dinámicas, con mucha fuerza, sus coreografías prestan dedicado cuidado a la música y son muy sensuales.  Además de un encanto personal, que la hacen ser una de las profesoras favoritas. Este Stage está altamente recomendado por mí.......y eso ya es seña de garantía.................jajajaja. No te lo pierdas!!!!. Es impresionante.

Estudio de Danza La Bisagra. c/ Avda Ferrocarril (frente al nº7) Bilbao.  Teléfono: 94 427 12 68. labisagradanza@hotmail.com

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STAGE DE HIP-HOP

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  STAGE DE LIRICO ( JAZZ )

  FERNANDO LAZARO  ha bailado en "Grease Tour", "Hello Dolly", "Queen We wil rock you".  Formado en Madrid, N.York e Italia, ha sido alumno de: M.Mosconi, J.Godman, R.Pierlon, T.Nieto, V.Valero, Ch.Hussey, B.Baldwing... Tiene una amplia trayectoria comercial tanto en tv, donde ha sido asistente y coreógrafo en el programa "Sabado Noche", coreógrafo de eventos para Vodafone o Sundance y diferentes shows y galas, con cantantes como Miguel Bosé, Carlos Nuñez.......Profesor invitado en cursos internacionales, fué jurado en el Festival Latino Americano de Danza de 2004 en Chile. Profesor en alñgunas escuelas de Madrid: El Horno, Instituto del Cine de Madrid , Madrid 47 , Steps en A Coruña ..Actualmente es jefe de estudios de la escuela de Carmen Roche (Scaena).

 Horario de Stage :   sábado 15 : 15'00h a 17'00h  y de 17'30 a 19'30h      domingo 16 : 11'00h a 13'00h

 El Precio del Stage : 80€

 Imprescindible reservar tu plaza.  No dejes pasar la oportunidad de recibir clase con uno de los mejores profesores de Lirico de Madrid.

 Organizado por Estudio de Danza la Bisagra y El Backstage de Alsaciajazz.

 Estudio de Danza La Bisagra. c/ Avda Ferrocarril (frente al nº7) Bilbao.  Teléfono: 94 427 12 68. labisagradanza@hotmail.com

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  STAGE DE AGOSTO EN LA BISAGRA (del 1 al 14 de agosto)

 PROFESORES INVITADOS

 Joaquin López (Contemporáneo). Bailarín de la compañía 10&10 Danza, ha bailado tambien con Provisional Danza, National Theater Manheim Ballet (Alemania), Transitions Dance Company (Londres).....Profesor invitado del Conservatorio Superior María de Avila (Madrid), compañía de danza Date-Danza (Granada), compañia de danza Aracaladaza  (E.Cabrera) y La Megaló (N.Ramboud). Actualmente imparte clases en SCAENA (Escuela de Carmen Roche), Estudio de Danza Carmen Senra.

 Rebeca Falcón (Jazz). Ha bailado con Provisional Danza, Aracaladanza, Losdedae. Actualmente ensaya para formar parte de la compañía 10&10Danza. Nike, Gran hermano 5, Donostiako Zinemaldia entre algunos trabajos comerciales. Profesora invitada del Coservatorio de Danza de Granada, Arteleku en Donosti, da clases en Madrid 47, Estudio de Danza Carmen Senra y la Escuela de Teatro de Cristina Rota.

  Horarios de clase:  19'00h-20'30h  Contemporáneo (1ª semana) ///  20'30h-22'00h Contemporáneo (2ª semana)                                                  

                              20'30h-22'00h  Jazz (1ª semana) /// 19'00h-20'30h Contemporáneo (2ª semana)

  Plazas libres!!!!. LLámanos por teléfono o visítanos, estamos en la calle Avenida del Ferrocarril frente al número 7. Bilbao. Teléfono: 94 427 12 68

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BECAS KREA 2008. www.kreared.com

Presentación

Del 15 de mayo de 2008 al 30 de junio de 2008

Objetivo
Fomentar la creación contemporánea a través de la formación, investigación, desarrollo y difusión de proyectos.

Ámbitos de actuación
Artes plásticas, cine y vídeo, artes literarias, música, danza y teatro. KREA Expresión contemporánea apuesta también por un concepto de cultura abierto a otros ámbitos de interés social: ciencia, solidaridad, desarrollo sostenible…

Apartados
1. Proyectos KREA

- 3 becas de creación de proyectos relacionados con arte contemporáneo, composición musical, creación coreográfica y/o creación teatral.
12.000 euros máximo por proyecto.

- 2 becas de investigación sobre creación y cultura contemporánea.
9.000 euros máximo por proyecto.

- Destinatarios: Personas nacidas o residentes en la Comunidad Autónoma del País Vasco o en provincias ámbito de actuación de Caja Vital Kutxa: Burgos, Cantabria, Guadalajara, La Rioja, León, Madrid, Navarra, Salamanca, Toledo, Valladolid y Zaragoza. En el caso de residencia deberán acreditarla debidamente y con fecha anterior a 1 de octubre del 2006.

2. Joven KREA

- 3 becas de creación de proyectos relacionados con los ámbitos de actuación de KREA Expresión Contemporánea.
6.000 euros máximo por proyecto.

- 3 becas de formación en especialidades creativas.
6.000 euros máximo por proyecto.

- Destinatarios: Personas nacidas con fecha posterior al 1 de mayo de 1978 que sean nacidas o residentes en la Comunidad Autónoma del País Vasco. En el caso de residencia deberán acreditarla debidamente y con fecha anterior a 1 de octubre del 2006.

Documentación requerida
- Ficha de solicitud cumplimentada
- Fotocopia del DNI, pasaporte o documento acreditativo. En caso de residencia, certificado de empadronamiento
- Curriculum vitae detallado
- Memoria explicativa del proyecto, con material, gráfico, visual o sonoro, si procede. 
- Desarrollo del presupuesto y cuantía solicitada
 
Criterios de selección
- Calidad e interés del proyecto.
- Trayectoria de la persona o colectivo solicitante.
- Viabilidad e idoneidad del proyecto, su posible difusión y la aplicación de nuevas tecnologías.

Presentación de solicitudes
Plazo de presentación: del 15 de mayo al 30 de junio del 2008.
Formas de envío:
- Por correo electrónico a info@kreared.com
- A través de www.kreared.com
- En KREA Expresión contemporánea. Postas 17. 01004 Vitoria-Gasteiz.
- Por correo certificado.

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STAGE DE HIP-HOP  CON AINARA PRIETO                             

El fin de semana del 14 y 15 de Junio La Bisagra se pone del revés, y trae a Bilbao a una de las mejores profesoras de Hip-Hop de Madrid !!!!. Ainara Prieto (Zarautz)  se estrena en nuestra escuela como profesora invitada y viene con muchas ganas de enseñarnos a bailar el hip-hop más actual. Asi que prepárate , y no te extrañe sin en mitad del stage te descubres bailando boca abajo.                                                    Horario:                                                                                                                                                    sábado 14.-                                                                     11'00h - 13'00h (inter.)                                                                                                   15'30h - 17'30h (inic)                                                                                                                                                     18'00h - 20'00h  (inic)                                                                                                                     domingo 15.-                                                                   10'00h - 12'00h  (intermedio)                                                                                                                            12'00h - 14'00h  (iniciación)                                                                                                                                                     14'30h - 16'30h                                                                (intermedio)

Precio del stage: 80€

Sobre Ainara Prieto:  Ha sido alumna de los mejores maestros de hip-hop: Paula Delgado, Salah, Dave Moore, Sonya Taveh, Fusion, Clever de Paula...Bailarina del grupo musical "Not Guilty", titulada de Ragga Jam por Laure Courtellemont, ha participado en la serie de televisión "Los Serrano", miembro del grupo Doble N. Ganadores del Campeonato Freedance 2007, 2º puesto en Orthos Madrid 2007, tercer puesto en el Campeonato Hip-Hop Guadalajara de Irenes Pallarés. Profesora en la Escuela de Victor Ullate, Estudios de danza carmen Senra, Madrid 47, y FEDA (formación de monitores de Hip-Hop).  Si quieres ver como baila Ainara entra en su spaces: ya puedes ir ensayando!!!!

Organizado por La Bisagra y El Backstage de Alsaciajazz                                    Estudio de danza La Bisagra: c/ Avda del  Ferrocarril frente al nº 7. Bilbao          Teléfono: 94 427 12 68 labisagradanza@hotmail.com     

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STAGE JAZZ-FUNKY CON RAQUEL DE LA VEGA

  El 17 y 18 de Mayo en La Bisagra tenemos un cursillo con Rakel de la Vega (Madrid).                                    Dinámica y enérgica, sus clases son jazz con hip-hop, con toques de contemporáneo.

Horario:                                                                 sábado 17-  15'30h a 17'30h               18'00h a 20'00h                          domingo 18- 11'00h a 13'00h

Precio del stage: 80€

                    Imprescindible reservar plaza!!!!

                BECA  WEEKEND-STAGE !!! *                           Pásalo bien, demuestra que vales, que te gusta bailar y llévate a casa la posibilidad ganar una beca para asistir a uno de los muchos stages de fin de semana con profesores invitados que organiza Raquel en su escuela Madrid47......te lo vas a perder???????   SIN AUDICIÓN, SOLO TIENES QUE DISFRUTAR MÁS QUE NADIE !!!!!!!

*solo si haces el cursillo completo ( 6 horas ), puedes acceder a la beca weekend-stage

                ¡¡¡¡NO PUEDO CREER QUE LO DEJES PASAR !!!     ¡¡¡¡ LLÉVATE "LA WEEKEND" !!!!

 Sobre Raquel de la Vega:

Raquel de la Vega es directora de la Escuela de artes escénicas Madrid47. Se ha formado en New York,Londres, Roma y Madrid, con maestros como: Jody Godman, Mauro Mosconi, Michelle Assaf, Luka Yexy, Giulano Peparini, A.C....Bailarina en las compañías: Bianco Nero (Luka Yexy), Fuga (Debra Grienfield) y Aracaladanza (E.Cabrera). Trabajos coreógraficos en televisión española ("Empieza el espectáculo"), telecinco ("Gran hermano"), antena 3 ("Estudio de actores") o telemadrid ("Furor"), y eventos comerciales para el Real Madrid C.F, Audi, Tefal........

Organizado por La Bisagra y El Backstage de Alsaciajazz                        Estudio de danza La Bisagra. c/ Avda Ferrocarril frente al número 7. Bilbao        Teléfono. 94 427 12 68    labisagradanza@hotmail.com

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                 JAMMNATION  ( 8 y 9 de Marzo)

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          Brian Thomas, reconocido bailarín y coreógrafo americano, que ha trabajado con artistas tan importantes como Michael Jackson, Mya, Destiny's Child, viene de nuevo a España, en concreto a Madrid para dar un stage de dos días en el centro Performance. Brian ha impartido clases en la famosa academia newyorkina Broadway Dance Center, sus clases son muymuy muy dinámicas, vamos cañeras a tope.

Además de Brian también impartirá clases en este stage Sebastian.

Si te interesa este stage : puedes mandar unmaila yolanda@compaco.com o visitar su web.

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                         STAGE DE JAZZ-FUNKY  Y STAGE INTENSIVO DE HIP-HOP

Stage de Jazz-Funky con Mauro Mosconi (Italia).  La escuela Madrid 47,organiza del 11 al 15 de febrero un Stage con este gran profesor. web  El horario es de 11'00h a 13'00h. Precio de clase suelta : 28€ // Precio cursillo : 98€. Imprescindible reserva plaza!!!!

Ese mismo fin de semana (16 y 17 de febrero), hay un Stage intensivo de Hip-hop con Paula Delgado, Andrés y Mariade. Donde se trabajará old-school, new-style y Krumpping.  Pásate por la web de la escuela para ver los horarios y precios de este stage.     

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               28 STAGE INTERNACIONAL DE DANZA 2008 (del 19 al 23 de Marzo)

  La Escuela de Danza Anna Maleras organiza sus ya famosos y entrañables stages de Semana Santa, con profesorado internacional y de gran nivel pedagógico: Bebeto Cidra, Jennifer Muller, Ramón Oller.... Este año el Stage se celebrará en Sabadell, durante los días 19 y 23 de Marzo de 2008. Si queréis más información entra en la web de la escuela.

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  CURSILLO DE TAP (claqué) con RUBEN SANCHEZ.  15 y 16 de diciembre de 2007.

     AUDICION :  LARUMBE DANZA

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  Fecha : 11 de diciembre de 2007.  El Ballet Preljocaj está buscando 2 bailarinas para la temporada 2007/2008. Se requiere alto nivel técnico de ballet y contemporáneo. Incorporación inmediata. Compañía francesa dirigida por Angelin Preljocaj. Más información

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 LUCIA LACARRA (Zumaia-1975)

Desde pequeñita, Lucia quiso ser una bailarina. Alumna de Mentxu Medel en el Estudio de danza Thalia de Donosti, a los 15 años, y como tantos otros, se marcha a Madrid gracias a una beca de la Diputación Foral de Guipuzkoa. Será la escuela de Victor Ullate la elegida y en el Ballet de Victor Ullate donde coincidirá compartiendo escenario y su primera experiencia profesional con otros grandes, como Igor Yebra, Tamara Rojo o Maria Gimenéz. Bailarina Principal en el Ballet de Marsella, que por entonces dirige Roland Petit y que se convierte en musa para el irrepetible coreógrafo. Estrella principal del San Francisco Ballet desde (1997-2002). En la actualidad la podemos ver en el Ballet de la Ópera de Munich como Bailarina Principal. Ha recibido todos los premios de Danza más importantes del mundo : Premio Danza&Danza (1995), Premio Positano (1995), Premio Isadora Duncan (1999), Premio Nijinsky (2002), Premio "Benois de la Danse" (2003), Premio Sabino Arana (2004). 

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  URTZI ARANBURU (Donostia, 1972).

Ex Bailarín Solista de Nederlands Dans Theater (NDT).   Alumno de la maestra guipuzkoana Mentxu Medel, de 1981 a 1986. Tras obtener una beca de la Diputación Foral de Guipuzkoa, se traslada a Madrid a completar su formación en con Luis Fuente. Audiciona para la Compañïa Nacional de Danza, y es Nacho Duato quien le pone en la pista hacia el  NDT, formación holandesa en el que entró en 1991. Los dos primeros años, Urtzi Aranburu perteneció a la compañía junior –NDT 2-, pero, en 1993, ya ingresó en la compañía principal –NDT 1-, en la que ha estado hasta el mes de junio, momento en que la abandona. Como bailarín invitado, participó en una creación del coreógrafo japonés Saburo Teshigawara, en 2001 y 2006. Asistente coreográfico de Jorma Elo, en la temporada 2003/2004. Profesor de último curso en el Conservatorio de La Haya, desde el curso 2005/2006. Su labor profesional mereció el Premio de la Danza 2005 de la Asociación de Profesionales de Danza de Guipuzkoa.

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   JONE SAN MARTIN (1966)

Esta donostiarra ha pasado prácticamente toda su carrera en Alemania y Bélgica, trabajando en compañías tan importantes como : Ballet Charleroi, José Bresposnavi...pero es desde el año 92 que lleva como bailarina solista del Ballet de Frankfurt, hoy llamado The Forsythe Company. Ha colaborado como coreógrafa con la pintora Angelica Gilbert, el escultor Bruno Feger, entre algunos. En 2006 recibió el Premio Trayectoria Artística que otorga la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa.

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Desde hace 6 temporadas la televisión estatal viene emitiendo un programa en el cual los concursantes son famosos, y la temática es el Baile de salón. Presentado por Ane Igartiburu y con la presencia infinita de Poty, (que ahora pone su cara a una colección de fasciculos sobre estos bailes, en fin....). El programa se llama:"Mira quien baila".  Todos los programas o concursos que se hacen en la televisión, no son solo un reclamo de clientes para las escuelas de danza, a veces es un pequeño quebradero de cabeza para los profesores, que vemos como tenemos que insistir a algunos alumnos para que no crean que todo lo que sale en la tele es real, y que no se depriman si no aprende a bailar en tres meses.  Con el boom de los musicales en España, se pone en marcha un programa para crear actores, capaces de bailar, cantar etc.. De la mano de Ricard Reguant (por entonces uno de los directores de la escuela de teatro musical "Memory" ),con un elenco de profesionales, (casi todos salidos de su escuela), y una buena idea, el programa solamente está en emisión durante TRES SEMANAS. Una pena, ya que me consta el buen trabajo de muchos de los que allí estaban. ...pero la televisión es así. Por suerte, muchos de aquellos chicos que participaban siguen haciendo trabajos en escena. ¡Ah! se me olvidaba decir que el programa se llamaba "Estudio de Actores".  Ahora todos estamos un poco pendientes de que va a pasar con el nuevo concurso de Cuatro "Fama,¡a bailar!". Como ya comentamos en la sección de Audiciones, los castings ya están en marcha y veremos que el lo que pasa, y cuanto dura. Por el momento, si queréis disfrutar de un concurso de baille, pasaros por la televisión italiana para ver "Amici".